Recensione - Rita Pacilio su Pietro Secchi - Modernità d'amore - le gemme - Edizioni Progetto Cultura 2011

Modernità d’amore

Pietro Secchi

Le gemme

Edizioni Progetto Cultura 2011

commento Rita Pacilio

‘Il sapere’ è un ‘only connect’, ha dichiarato Valerio Magrelli in un’ intervista, cioè un ‘trovare connessioni’, stabilire e incrementare, sul piano culturale, una infinita rete di connessioni cerebrali. Si potrebbe cominciare dal linguaggio poetico che è un ‘lavoro’ di pensiero riformulato in un documento codificato e riconosciuto grazie all’identità di stile che lo distingue e lo misura. L’ampiezza e la varietà della corrispondenza poetica che si muove nel tempo è da ricercare nella morfologia filosofica: Pietro Secchi in Modernità d’amore – le gemme – Edizioni Progetto Cultura 2011 esamina, infatti, se stesso attraverso varianti della forma e della struttura poetica di grandi voci della Poesia del panorama poetico/letterario mondiale ‘mostrandola attraverso un lembo delle leggi misteriose’ (Roberto Calasso). Il Secchi rispecchia un lavoro poetico post-moderno in cui la scienza e la letteratura sono pronte a fondere i segreti dell’Arte. ‘Weshalb reisse ich mir Gecht aus meiner Existenz? Ist der Preis nicht zu hoch? Wes-halb? ’Perché strappo poesie traendole dalla mia esistenza? Il prezzo non è forse troppo alto? Perché? (Cristoph Wilbelm Aigner). La domanda sull’esistenza avviene con estrema consapevolezza e attraverso lo studio attento e meticoloso di innumerevoli pensatori e letterati affinché non sfugga nulla del mondo all’animo umano: né la bellezza, né lo scarto tra le concrete ed inquietanti aspirazioni personali e sociali. Gli occhi si poggiano sul ‘meraviglioso’ e sul ‘fascino mutevole’ delle cose, sui ‘vincoli utilitaristici’, sui ‘soggetti al di fuori’. L’immaginazione si difende per non pensare alla visione materialistica che l’obiettivo della causa-effetto suggerisce. La poesia salva la logica e la ‘realtà esterna’ riconosce ‘al di sopra’ della nostra esperienza che, gli esseri animati e inanimati, lamentano il rischio di finire in vicoli ciechi. E se si cominciasse a conferire più giudizio alle forme sinestetiche elevando pensieri puri? Ecco ricomparire l’idea filosofica della convertibilità della materia permeata da situazioni emozionali/affettive. Pietro Secchi, filosofo e abile conoscitore della parola poetica, crede pienamente in un Universo nuovo, possibile, in cui riformulare e percepire le infinite correlazioni tra le reti di connessioni comunicative da stabilire non solo tra gli umani, ma anche tra gli astri, tra le ‘cose’, nel micro e nel macrocosmo in cui il Poeta mette alla prova continuamente se stesso.

Rita Pacilio

Recensione - Rita Pacilio su Monica Martinelli - Alterni presagi - Altrimedia 2011

Alterni presagi

Monica Martinelli

Altrimedia Edizioni 2011

commento di Rita Pacilio

La libertà e la felicità sono spesso detestate dagli esseri umani perché sono da ‘inventare’ e da ‘costruire’ quindi sono faticose e ci mettono in uno stato di iniziativa e di attivismo sofferto. Lo psicologo americano Abrahm Maslow sosteneva che il dolore anche se ci impedisce di prendere in mano la nostra vita e ci pone spesso in uno stato di passività ci costa meno dispendio di energia. Riconoscere uno stato di passività e avere la consapevolezza di quanto ci possa essere stata imposta o meno è il primo passaggio per arrivare ad essere l’attore protagonista della propria vita: poi possiamo finalmente decidere di realizzare un nostro progetto. Scrivere in versi e di poesia legandosi al mondo del vero, ad una realtà psicosociale che mostra gli eventi vissuti in prima persona, arricchisce la storia della poesia post moderna e la impreziosisce: Alterni presagi di Monica Martinelli ne è piena testimonianza. Emergono elementi essenziali che filtrano la vita/la morte e la realtà del quotidiano in una elaborata scrittura che non rinnega le letture del novecento né la cultura americana, sia nel ritmo che nella grande musicalità. L’Autore alterna effetti metaforici sullo sfondo sensoriale e linguistico raffinato, tra forme e significati infiniti, lasciando al lettore ora la definizione pessimistica ora il bisogno di speranza. Le allusioni alla vita privata sono da rivedere in termini sociali: l’io e il tu appartengono all’universo simbolico interiore del mondo del poeta accuratamente articolati attorno alla costruzione della parola che include la meraviglia e l’energia della bellezza delle cose. Si riescono a catturare sfide psicosociali quasi di istigazione come a ribaltare il movimentismo accademico dell’animo umano per ristabilirne una cristallizzazione tanto vivida quanto intensa e fotografica, incandescente. Quasi un effetto collaterale alla provocazione della poesia in un mondo che può leggersi modificato e modificabile se l’ ‘Arca non affonda’.

Rita Pacilio


http://www.radioland.it/libri/1538-monica-martinelli-alterni-presagi-poesie-plinio-perilli-recensione-radioland.html

Poesia - Tutta la mancanza (Alle lumache di aprile - Rita Pacilio LC 2010)

Tutta la mancanza di te mi prende
Gridano i corvi dal tuo tetto
le cose che non restano negli occhi.


Come posso separare l'inferno
indicare il battesimo nudo
ricordare ogni parola scritta
se mi costringo ad avere paura?


Come posso dire i nomi veri
di tutti i peccati nati morti
calati su di noi negli anni andati
se la storia non si fida più di me?

'Alle lumache di aprile'

Rita Pacilio LC 2010

Partecipazione - Roma 27 gennaio La poesia e la memoria - Presentazione della collezione di quaderni di poesia 'Le gemme' a cura di Cinzia Marulli. Tra i poeti legge Rita Pacilio

La poesia e la memoria

Palazzo Senatorio - Sala del Carroccio

Piazza del Campidoglio

Roma

Giorno della memoria

27 gennaio 2012

ore 16.30-19.00

Presentazione della collezione di quaderni di poesia

”Le gemme”

dedicata al ricordo della Shoah

i poeti della collezione di quaderni di poesia “Le gemme”

(Ed. Progetto Cultura)

invitano gli altri poeti ad unirsi in un coro unanime

affinché

mai

si perda la memoria

Con la partecipazione

di

Manuel Cohen e Dario Nanni

Introduce

Cinzia Marulli

Letture a cura dei poeti

Lucianna Argentino, Leopoldo Attolico, Luca Benassi, Franco Buffoni, Elena Buia Rutt, Maria

Grazia Calandrone, Manuel Cohen, Francesco D’Alessandro, Claudio Damiani, Sara Davidovics,

Carla De Angelis, Gabriella Gianfelici, Francesco De Girolamo, Fernando Della Posta, Sandro Di

Segni, Annamaria Ferramosca, Serena Maffia, Monica Martinelli, Nina Maroccolo, Salvatore

Martino, Vincenzo Mascolo, Chiara Mutti, Anita Napolitano, Massimo Pacetti, 
Rita Pacilio, 
Plinio

Perilli, Roberto Piperno, Roberto Raieli, Elena Ribet, Maurizio Rossi, Pietro Secchi, Marzia Spinelli,

Alberto Toni.

All’evento prenderà parte l’editore

Marco Limiti

Evento - Festival jazz Abbiategrasso 2012 - 3 marzo Pacilio - Fasoli - Colombo trio

Bià Jazz Festival 2012 Abbiategrasso (MI) 3 - 16 Marzo 2012


Sabato 3 marzo 0re 21.30 
Pacilio - Fasoli - Colombo trio


Rita Pacilio voce e autrice dei testi
Claudio Fasoli sax soprano e tenore
Massimo Colombo pianoforte ed elettronica


http://italia.allaboutjazz.com/php/news.php?id=4227

Recensione - Rita Pacilio su Maddalena Capalbi - 'Nessuno sa quando il lupo sbrana' - 'La Vita Felice' 2011

Nessuno sa quando il lupo sbrana

di Maddalena Capalbi  - La Vita Felice 2011

commento di Rita Pacilio

‘La poesia è il fiore più antico della terra’, dice Katerina Anghelaki-Rooke perché è connessa inevitabilmente alla vita, ai suoi intrecci. La poesia, infatti, è la rivelazione dell’energia vitale del mondo ed il poeta ne subisce il ‘perché’ restituendone l’intero e sublime mistero del ciclo puro ed ininterrotto dell’esistenza. Rinunciando a ricostruire tratti psicoanalitici dell’opera poetica Nessuno sa quando il lupo sbrana di Maddalena Capalbi si captano, necessariamente, l’alternarsi e il sovrapporsi di percorsi cruciali psicosociologici intrisi di forti confronti con i processi di vita dolorosi. Il lettore esperto, alla prima lettura, inizia malgrado tutto, a prendere una forte distanza dal proprio personale dolore effettuando una prima liberazione; si posiziona come terzo neutrale per meglio comprendere la grande edificazione poetica proveniente da una demolizione di rapporti umani devastati, tenuti in vita da una straordinaria architettura monastico/clericale. La Capalbi denuncia le dinamiche borghesi che, paradossalmente, sotto le vesti formali, proteggono violenze e soprusi mentendo, sottomettendo o deviando voci, pensieri e commenti innocenti. Spesso è la famiglia che nasconde i più grandi drammi sociali: i sentimenti di sacralità familiare sono intrisi di ombre e falsità a livello quasi midollare. Lo sguardo va ai ragazzi, piantagioni dei nostri campi, elementi vitali che dovrebbero garantire lo status di salute; la salute che dipende dall’integrità. La Capalbi sa che la nostra è un’epoca riduttiva: sa farsi carico, quindi, della responsabilità di madre crudele di tutti i tempi e della pena di figlia come vittima innocente, anche se i ruoli possono invertirsi, per un gioco di contrasto e paradossi, per ambiguità e misteri. Le dinamiche psicologiche sottese al quotidiano  evidenziano la disperata e lucida solitudine dell’età infantile maltrattata da un padre multiforme: incongruenza di un’epoca sociale che vive di controversie e turbamenti. Si capovolgono le attese quando la Capalbi narra nei versi la tragicità suburbana scommettendo la conversione e il perdono nel segno carnale del tempo. La madre e la figlia diventano soggetti atemporali nello specchio del trascendente. Si giurano amore, morte e segreto perché Nessuno sa che l’urlo arriva al mare (R.P.) divinizzando in morfologia biblica gli elementi dell’inconscio per meglio celebrare i sentimenti/segmenti di amore/pietas che il poeta cerca, cristallizza e colora. Questa è l’arte pregevole del ritratto.

Rita Pacilio

Recensione - Elena Varriale su Rita Pacilio 'Non camminare scalzo' Edilet Edilazio letteraria 2011

NELLA CARNE VIVIDA DEGLI SPASMI

 “NON CAMMINARE SCALZO” monologo teatrale di RITA PACILIO Edilet Edilazio letteraria

Dolore, cicatrici e ferite insanabili che dilagano ed ardono nelle viscere di bambina violata  e di donna incompiuta. Sono questi i protagonisti dell’intenso monologo teatrale “Non camminare scalzo” di Rita Pacilio, pubblicato da Edilet.

“Io scrivo della carne che brucia, dell’aria che penetra l’umido che respira e si apre in penombra, in silenzio, in un senso disperso, nell’unico senso che conosce un dito, la mano” scrive l’autrice. L’intento è dunque chiaro: non solo raccontare, dare voce al dolore altrui, ma affondare con le mani e con le parole nella carne vivida degli spasmi. Precipitare “scalza” nella sofferenza e nel delirio del patimento usando un doppio binario stilistico in cui la prosa del racconto evolve fino a diventare poetica del tormento.

Ha infatti bisogno del verso Rita Pacilio per raccontare l’orrore dello stupro subito da una bambina: “Era mio padre. Avevo cinque anni/e due mesi, la sua schiava bambina,/la sua puttana, forse persi i sensi,/quella prima volta, forse persi/la ragione, forse persi per sempre, la mia parte migliore, quella che ognuno ha dentro/in quella macchia di sangue e fuoco sul lenzuolo”.

Ciò che sorprende e colpisce nella scrittura della Pacilio è il rispetto, la leggerezza ed il senso pieno della pietas anche quando deve narrare la crudeltà di una madre che si accanisce sul corpo della sua bambina: “Mia madre era l’unica persona/a cui avrei voluto dare un bacio./La seguivo per casa. Ne conoscevo gli umori./L’amavo senza remore,/i miei pensieri le imploravano/ una carezza. A me sapeva dare/solo dolore.”

George Bernanos ha scritto: “Chi cerca la verità dell’uomo deve farsi padrone del suo dolore”. Fare i conti col dolore significa quindi conoscere l’uomo nella sua essenza più intima e l’autrice sa che il dolore spesso è l’altra faccia del piacere. Non a caso, l’incontro sessuale e d’amore tra la protagonista ed il suo uomo che divide con un’altra viene raccontato senza veli e senza falsi pudori: “Giro con un dito in girotondo/al clitoride in piazza…e fa fontana!”

Non camminare scalzo è dunque un testo che non si limita solo a dare voce agli abissi umani, ma ricerca ed osa, nello stile e nel racconto. Va oltre, entra e fruga nelle cicatrici con la consapevolezza che solo attraversando tutte le spirali, le doglie del patimento, è possibile sfiorare, comprendere e “dominare” le afflizioni dell’anima: “rosa mi chiamano ma nasco spina/non so dirti l’attesa senza fondo,/è livida la mia profondità”.

Elena Varriale